Son œuvre graphique

Bien qu’il ait été dessinateur avant tout à ses débuts, l’artiste allemand Gottfried Wiegand travaille également le domaine de la gravure, de la sculpture et de la peinture. En tant que dessinateur, il expérimente différents médiums : crayons Conté et de couleur, encre (plume, pinceau, lavis) et aquarelle.

Dans son travail, il unit souvent l’observation et la fantaisie. La tension qu’il crée entre le réel et l’irréel ainsi que les relations ludiques qu’il établit entre les gens et les objets donnent à son œuvre un caractère insolite. Son sens de l’ironie et de l’absurde semble avoir été influencé par l’œuvre peint de René Magritte et le théâtre de Beckett et d’Ionesco ; chez Wiegand, comme chez ces artistes, chaque action sensée est mise « hors circuit ». Souvent, Wiegand fait vivre ses personnages dans un cadre spatial et temporel confus. Il réussit ainsi à créer des figures impersonnelles, anonymes qui effectuent des tâches diverses absurdes sans valeur pratique.
Malgré le fait que les situations dessinées soient possibles dans la réalité, elles apparaissent incohérentes. Le surréalisme n’est jamais loin dans l’œuvre de Wiegand.

Dans la production de l’artiste, la représentation d’animaux et les paysages trouvent également leur place. Pendant ses voyages, Wiegand a toujours noté ses impressions sur l’environnement et l’art local dans des petits carnets de croquis.

Wiegand accorde une grande attention à rendre l’atmosphère, l’effet de l’espace et de la lumière. Les hachures de ses dessins au crayon vibrent et créent une grande luminosité, même lorsque l’artiste rapproche ses traits au crayon.

Biographie succincte